DAIKYU DIARY大九日誌

伊勢丹との新しい試み、『人』から始まる、日本のものづくり 若手に活躍する場を与え、生活に新しい価値を提案するプロジェクト『 JEWELRY ＆ LIFE』10/31～11/13の2週間が終わりました。

会期中、店頭に来ていただいた方々、本当にありがとうございます。

前半の一週間を、ささきさとし、波夛野千尋、後半の一週間を、稲井つばさ、三塚貴仁が出品しました。

一般的に販売されているジュエリーとは少し違った、アートとしてのジュエリーと、デザインとしてのジュエリーを展示、販売。

期間中は、FB、Instagramのタイムラインにも掲載をいたしました。

せっかく伊勢丹さんが機会を与えてくださったので、私たちが携わる、『モノ』について、ジュエリーと若手のジュエリーアーティストを通して考えてみようと思ったのです。

波夛野千尋

 

今回二つのことについて考えるいい機会でした。

一つは、ものづくりのハイスペック化は、人に本当の感動を与えられるのかということ。

もう一つは、「アート」と「デザイン」の垣根について。

 

ものづくりの過度なハイスペックは人に感動を与えているか

ささきさとし

ジュエリーの制作をしていると、何しろクラフトマンの仕事に天井がないことを実感します。

「いい仕事」と一言で言うけれど、手をかけたらキリがない。

金やプラチナの表面をきれいに磨こうとしたら、正直キリがない。

石留めだって、彫りだって今ではマイクロスコープでするのが標準です。

しかしそこで、人がなぜモノを手に入れたいか、モノが必要なのか。

何に感動したいかを忘れていないだろうか、と感じることがあります。

今回、『JEWELRY & LIFE』に参加した、若手アーティスト達は、皆20代。

武蔵美や芸大で学んできました。しかし、正直毎日すごい数の仕事をこなしているクラフトマンには、逆立ちしたってかなわない。

稲井つばさ

でも、彼らの作品は、あきらかに、コマーシャルジュエリーといわれる一般のジュエリーより、創造的でエネルギーを感じました。

数ヶ月前、国立博物館で開催されていた「縄文」の展示を見たときにこんなことを感じました。

今から見たら、稚拙なつくりなのに、そこにある土器やジュエリーなどは、圧倒的な力強さをもっていた。

「なんて楽しいく、生きる力に満ちているんだろう」と強く心を揺さぶられました。

三塚貴仁

もちろん、ハイスペックな仕事も必要で、それをを評価してくれる人も大切だろうけれど、仕事のよさだけに、評価を求めるのは、「モノ」の価値を考えた時、それは少し違うのかもしれないと思っています。

「アート」と「デザイン」の垣根について

アートとデザインは違うと言います。

アートはつくる人自身の内面から出てきたもので、デザインは社会の問題を解決するという。

どちらを向いているかによって、アートかデザインかが決まると言われてきました。

しかし、その垣根はだれが決めるのでしょう。

ジュエリーの場合、コンテンポラリージュエリーというアートとしてのジュエリー、一般の商業ジュエリーつまりデザインとしてのジュエリーは明らかに違う場所で売られ、買う人も違うとされてきました。

発信する側は、その違いを明確に考えているかもしれない。

けれど、受け取る側、買う側にしてみれば「アート」でも「デザイン」でも自分たちが好きで、ここちいいモノであればなんの問題もない。

その垣根はどうでもよいのではないかと、最近感じるのです。

そして、アートも少しだけ、社会の方を向いてもいいのでは、人に寄り添っても悪くないのではと思っています。

その結果、その両方を提案してみました。

売上げの結果はといえば、どちらかといえば、アート作品は見ていく、デザインは買って行く　という感じであったのは、必然といえば必然でした。

こういう試みをしながら、結局は「モノ」を持ちたい、買いたいという人にとって、いいものってなんだろうか。

どういう「モノ」が本当に心を揺さぶることができ、人を幸せな気持にするんだろう。

たぶん、それはつくりあげるプロセスから、買うところまで、全てを含めて「モノ」を売るという行為だと、心しないとだめなんだろうなと思います。

考えながら、迷いながら、新しいものを世に出していくことは、自分たちの大切な仕事なのだと思った２週間でした。

そして、苦しみながら新作に取り掛かっています。